CRIA – artes e transdisciplinaridade
O CRIA – artes e transdisciplinaridade é um grupo de pesquisa cadastrado no CNPq que promove a pesquisa e a formação transdisciplinar no âmbito do ensino superior a partir dos princípios do conhecimento em arte. Organiza-se em três linhas de pesquisa: 1) Processos criativos e formativos em artes da cena: transculturalidade e transdisciplinaridade; 2) Artes performativas, modos de percepção e práticas de si e 3) Performatividades e política. O formato buscado é o da criação de lugares de interação contínua entre artes-humanidades-ciências, que operem como laboratórios teórico-práticos. A coordenação do grupo está a cargo da UFMG, mas o grupo se organiza como uma rede que reúne pesquisadores de 9 instituições públicas de ensino superior brasileiras e 2 internacionais, tendo forte interação com outros grupos de pesquisa do país. As instituições parceiras são: UFMG, Unirio, UFSM, UFC, UFOP, UFPE, Unicamp, UFPA, UFBA, UFV, Maison des Sciences de L'Homme Paris Nord, Université Franche-Comté (França), Universidade Nacional de Tucuman (Argentina). Financiamentos: CNPq, Fapemig, Capes. http://dgp.cnpq.br/dgp/espelhogrupo/41302
Em Cia de Samuel Beckett
O momento é de desamparo, precariedade e estranheza. Isso pode ser vivido como uma espécie de derrota, mas também abre a percepção de uma (im) potência outra que faz do esgotamento um lugar de criação de (im) possíveis, de novas maneiras de (com) vivência, de recusa por seguir pelos gastos caminhos já trilhados. Um lugar para novas visões e audições. Para outras ações. Estar em cia de Samuel Beckett é estar em boa companhia para pensar, sonhar, viver e afirmar a precariedade e o desamparo como forças de criação.
Ao pensarmos esse seminário, desejamos um encontro entre artistas e pensadores de diferentes idades, áreas e tribos – teatro, música, artes plásticas, literatura. Desejamos também receber tanto os que já tem intimidade com o trabalho de Beckett como aqueles recém-chegados à obra beckettiana: curiosos, estudantes, artistas e professores. A parceria com o Projeto_ENTRE, que nos acolheu com tanta alegria e abriu as portas do Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto, foi fundamental para que esses desejos ganhassem uma casa.
Agora é esperar que venham os acontecimentos, os pequenos milagres, aqueles momentos que acontecem – ou não – quase que independentemente de nossa vontade. Preparamos esse evento com afinco e afeto para o “convidado”. Agora, é apostar no melhor.
PROGRAMAÇÃO
DIA 1 – 23/11
14h30: Abertura
15h-17h30: Mesa 1
Ângela Materno (UNIRIO)
A dimensão da escuta na escrita de Beckett
Flora Süssekind (UNIRIO/ Casa de Rui Barbosa)
Comentário sobre a correspondência de Samuel Beckett
Isabel Cavalcanti (UFRJ/ UNIRIO)
Quando toda minha poeira baixar, restarão essas coisas que ainda valem à pena
Mediação: Marcio Freitas (UNIRIO)
18h-20h: Vídeos comentados
Liliane Benetti (UFRJ)
Caminhada Beckett, dez mil anos depois: Bruce Nauman / Samuel Beckett��
Fábio de Souza Andrade (USP)
Beckett entre leitores
Leonardo Samarino (UERJ)
Ah, aqueles dias felizes!
20h30: Reações artísticas
Artistas convidados “reagem” à nossa provocação: uma cena de 15 minutos, baseada em um texto de Beckett escolhido por eles, com textos (se houver) dessa mesma obra selecionada.
Sem Título
com Nara Keiserman
Profanar Beckett
com Teatro Inominável
DIA 2 – 24/11
14h30-17h: Mesa 2
Michelle Nicié (Faculdade CAL)
Caminhando com Beckett: modos de se mover para nada ou ensaio para recomeçar
Tatiana Motta Lima (UNIRIO)
Experiências com hanimais hestranhos: atuar com, em torno, a partir e através d’O Inominável.
Vinicius Torres Machado (UNESP)
É preciso encontrar o fim, é preciso que o fim chegue e no fim será enfim, talvez, a mesma coisa que antes
Mediação: Diego Reis (UFRJ)
17h-17h30: Audição de peça radiofônica
Cascando
com Projeto Beckett
Direção de Maria Clara Coelho
17h30-18h30: Concerto para ‘Violino Solo’
A relação entre tensão e relaxamento no Discurso dos Sons
com Ayran Nicodemo
19h30: Experiência Cênica
Hentre Hos Hanimais Hestranhos Heu Hescolho Hos Humanos
A partir de fragmentos de textos d’O Inominável de Samuel Beckett e d’O Livro do Desassossego de Fernando Pessoa, olha-se com algum humor e alguma alegria para esses (h)estranhos (h)animais que somos, ou podemos ser, quando não estamos nos (es) forçando a ser nós mesmos.
com Bruna Trindade, Jeff Lyrio, Leonardo Samarino e Renata Asato. Direção: Tatiana Motta Lima. Provocadoras: Claudia Millás e Marcela Andrade. Desenho de luz: Raphael Vianna. Apoio na confecção das máscaras: Mona Magalhães e bolsistas do Núcleo de Criação – Julia Bravo, Gabriel José e Lucas de Oliveira.
DIA 3 – 25/11
14h30-17h: Mesa 3
Fábio de Souza Andrade (USP)
Beckett entrevisto: a obra entre línguas
Helena Martins (PUC-RJ)
As forças da indigência em Beckett
Luiz Fernando Ramos (USP)
A poesia dramática de Fernando Pessoa & Beckett: incursões preliminares
Mediação: Leonardo Samarino (UERJ)
17h30-19h: Reações artísticas
Fracassa de novo. Fracassa melhor.
com Leonardo Hinckel, Maíra Kestenberg e Raisa Mousinho
Dias Felizes?
com Teatro Diadokai – Priscilla Duarte e Ricardo Gomes
Doces Bênçãos
com os participantes dos Encontros para estar em cia de Samuel Beckett *participação especial de Ruth Mezeck
19h: Encerramento
ATIVIDADES PERMANENTES
Exposição audiovisual da artista plástica Tatiana Blass
com as obras Metade da fala no chão_Piano surdo (2010), Paisagem sobre paisagem (2011) e Fim de Partida (2011)
Pintura em tempo real a partir da audição do romance O Inominável
com a artista plástica Marina Barrocas
*gravação feita durante as 7 horas de duração da Maratona Inominável, em 27 de outubro de 2017, na UNIRIO
******Retirar senhas na bilheteria do teatro******
FICHA TÉCNICA
Idealização: Hanimais Hestranhos e Projeto Beckett
Realização: PPGAC/UNIRIO, Hanimais Hestranhos e Projeto Beckett
Coordenação: Tatiana Motta Lima
Produção: Bruna Trindade, Jeff Lyrio, Leonardo Samarino, Maria Clara Coelho, Renata Asato e Tatiana Motta Lima
Assistência de Produção: Carolina Caldas Nunes e Tainá Louven
Desenho de luz: Raphael Vianna
Design Gráfico: Alice Cruz
Equipe de produção dos Encontros para Estar em Cia de Samuel Beckett: Ana Raquel Machado, Carolina Caldas Nunes, Duanny Dantas, Isabour Estevão e Renata Asato
Residência Artística: Projeto_ENTRE | Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto
Apoio: CRIA – Artes e Transdisciplinaridade, Grupo de Pesquisa Artes do Movimento,
G E R M I N A e Secretaria Municipal de Cultura
AGRADECIMENTOS
Alice Cruz, Alvair Gonçalves Barros, Ana Maria Bulhões, Caetano da Motta Lima, Carla Torrez Azevedo, Cristina de Pádula Cattan, Christiane Silveira, Claudia Millás, Daniela Amorim, Dayse Farid, Eduardo Landim, Elizabeth Trindade, Elizia Dutra, Fabio Asato de Camargo, Fernando Mencarelli, Francisco de Lima, Hildo Lages, Jair Ramos, Jefferson Zelma, Joelson Gusson, José da Costa, Leonardo Munk, Leonardo Ventura, Lílian do Valle, Liliane Benetti, Lucas Milleco, Luciano Santos Olivera, Luiz Celso Camargo, Luzia Samarino, Marcela Andrade, Marcelo Borges, Márcio Silva, Marco Aurélio, Marcus Vinicius Rosas, Maria Da Guia Alves, Maria Duarte, Matheus Gomes da Costa, Miguel Mermelstein, Mona Magalhães, Nara Keiserman, Natália Araújo, Nathália Grossio, Priscilla Duarte, Raphael Vianna, Rosalinda Camargo, Sergio Kauffmann, Sheila Zelma, Tainá Louven, Tatiana Blass e Wallace Masuko.
Contato:
e-mail: [email protected]
facebook: fb.me/emciadesamuelbeckett
instagram: @emciadesamuelbeckett
Seminário vinculado à pesquisa institucional Ator: presença e vacância, Beckett e Pessoa como “pedagogos” do ator, sob coordenação da Prof. Tatiana Motta
Seminário CRIA
O Seminário Corpo e Palavra aborda as relações entre a cena e o texto. Tendo como tema central a materialidade da palavra e suas práticas corpóreas, a programação seguirá três eixos conceituais: a palavra na dramaturgia; a palavra-corpo; a palavra e o texto na formação do ator. Integrando a prática artística e o conhecimento acadêmico, propomos o diálogo entre a pesquisa de artistas e de professores da cena brasileira.
O CRIA propõe mais uma ação que visa a reflexão acerca dos saberes artísticos no âmbito das artes da cena, reiterando a importância de se compreender as práticas artísticas como práticas de pensamento em arte. Desse modo, interessa-nos entretecer arte e academia criando uma rede epistemológica para pesquisas e ações na Universidade.
LOCAL: Auditório da Escola de Belas Artes da UFMG
DATA: 07, 08 e 09 de novembro
HORÁRIO: 10h – 11h30; 14h- 18h30
INSCRIÇÃO: Auditório da EBA/UFMG, previamente ao Seminário. Inscrições gratuitas.
Maiores informações e programação completa em breve nesta página.
[email protected]
EQUIPE ORGANIZADORA DO SEMINÁRIO:
Organização: Elisa Belém, Fernando Mencarelli, Mônica Ribeiro
Produção: Carolina de Pinho, Dayane Lacerda, Julia Guimarães Mendes, Priscilla Queiroz
COLABORAÇÃO:
– Grupo de Pesquisa Artes do Movimento (UNIRIO)
– Grupo Quatroloscinco – Teatro do Comum
– Laboratório Intercultural de Atuação (UFOP)
– LECAC- Laboratório de estudos do corpo nas artes da cena (UFMG)
APOIO:
– Escola de Belas Artes da UFMG
– CNPq
PERCEPÇÕES E PRÁTICAS DE SI
Em percepções e práticas de si é possível encontrar textos, vídeos, artigos…. relacionados……..
Revistas/dossiês
MENCARELLI, F. A.; FERNANDES, S. Olhares críticos. cartografias.MITsp – Revista de Artes Cênicas. , v.3, p.12 – 14, 2016.
Dossiê: Artes da cena e práticas contemplativas, na Revista PÓS, do PPG em Artes da UFMG, v. 8, n. 15: mai.2018 (organizado por Cassiano Sido Quilici, Daniel Reis Plá, Fernando Mencarelli, Nara Keiserman, Tatiana Motta-Lima)
Teses e dissertações
Maximo Jose Gomez. Teatro Independiente y Teatro de Grupo: colectivos de producción, formación y construcción de conocimiento – confluencias y divergencias de paradigmas en los grupos Nuestro Teatro y Caverna. 2018. Tese (Doutorado em Artes) – Escola de Belas Artes da UFMG
https://repositorio.ufmg.br/handle/1843/LOMC-BC5NFZ
Nerina Raquel Dip. Conferencia performativa El Tercer Pedro: proceso creativo, objetos y memorias. 2018. Tese (Doutorado em Artes) – Escola de Belas Artes da UFMG
Karen Cristine Veloso Mateus. Dança Clássica Indiana: segundo os Mestres, as Escrituras e os Praticantes. 2017. Dissertação (Mestrado em Artes) – Escola de Belas Artes da UFMG
https://repositorio.ufmg.br/handle/1843/BUOS-APFML5?locale=es
Alberto da Cunha e Silva Neto. O malocorpo do ator: diálogos entre processos de atuação e pensamento ameríndio. 2020. Tese (Doutorado em Artes) – Escola de Belas Artes da UFMG
Valéria Frota de Andrade. Poéticas do afeto no teatro de grupo: trânsitos e alianças entre os criadores no teatro de grupo em Belém do Pará (1976-2016) – DINTER/UFPA. 2020. Tese (Doutorado em Artes) – Escola de Belas Artes da UFMG
https://gongo.nics.unicamp.br/revistadigital/index.php/simposiorfc/article/view/651
Andréa Bentes Flores. Curupirá: uma poética cartográfica por entre comicidades indígenas na Amazônia (DINTER/UFPA). 2019. Tese (Doutorado em Artes) – Escola de Belas Artes da UFMG
https://repositorio.ufmg.br/handle/1843/LOMC-BEEJKR
Priscilla de Queiroz Duarte. Maturidade do ator: ofício e cultivo de si. 2019. Tese (Artes) – Universidade Federal de Minas Gerais
https://repositorio.ufmg.br/handle/1843/31828?mode=full
Vânia Pereira Silvério. O Teatro Entre Elas: uma partilha sensível de teatro em comunidade.. 2020. Dissertação (Mestrado em Artes) – Escola de Belas Artes da UFMG
https://www.revistas.udesc.br/index.php/nupeart/article/view/17462
Rafaela Kênia Alves da Silva. Teatralidades, presença e memória em Naquele Bairro Encantado: entre a casa, a rua e o cemitério. 2020. Dissertação (Mestrado em Artes) – Escola de Belas Artes da UFMG
https://repositorio.ufmg.br/handle/1843/35982
Mauro Rodrigues. Corpo, ação e performance na composição musical. 2012. Tese (Doutorado em Artes) – Escola de Belas Artes da UFMG
https://repositorio.ufmg.br/handle/1843/JSSS-8Z8KFJ
Carla Andréa Silva Lima. Corpo, pulsão e vazio: uma poética da corporeidade. 2012. Tese (Doutorado em Artes) – Escola de Belas Artes da UFMG
Inst. financiadora: Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais
Livros
Capítulos
Artigos
DUARTE, P. Q.; MENCARELLI, F. A. Orissi e GDS: experiências de ensino, aprendizagem e pesquisa. Revista de Estudos Teatrais Pitágoras. , v.7, p.28 – , 2017.
RIBEIRO, Mônica Medeiros; CAMERA, M. S. . Potência poiética em cadernos de artista: do desenho ao movimento corporal. In-Visibilidades (Lisboa), v. 6, p. 127-140, 2014.
RIBEIRO, Mônica Medeiros; PIMENTEL, Lúcia Gouvea ; LIMA, I. ; MALLOY-DINIZ, L. ; TEIXEIRA, A.L . CORPORAL ARTISTIC TRAINING INFLUENCES ATTENTION: A PILOT STUDY 1. Perceptual and Motor Skills
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, p. 140402143354000-832, 2014.HISSA, C. E. V. ; RIBEIRO, Mônica Medeiros . Saber sentido. CONCEIÇÃO/CONCEPTION REVISTA DO PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES DA CENA, v. 6, p. 90, 2017.
NEVES, Marcia. R. F. ; RIBEIRO, Mônica Medeiros . Arena da cultura: por uma metodologia inclusiva para a formação em dança. Pós: Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da Escola de Belas Artes da UFMG, v. 8, p. 114-136, 2018.
RIBEIRO, Mônica Medeiros; QUEIROZ, Dayane. L. . O PROCESSO DE CRIAÇÃO COMO METODOLOGIA: A SALA DE AULA DE ESTUDOS CORPORAIS PARA O ATOR. REPERTÓRIO: TEATRO & DANÇA (ONLINE), v. 22, p. 31-53, 2019.
MONTEIRO, ALTEMAR GOMES ; RIBEIRO, MÔNICA MEDEIROS . Cidades em precipício: das fronteiras sensíveis on e off-line. Urdimento – Revista de Estudos em Artes Cênicas, v. 2, p. 1-29, 2020.
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RIBEIRO, Mônica Medeiros; MUNIZ, M.L. . Aspectos cognitivos e invenção na improvisação teatral e sua influencia na criação de movimentos expressivos em dança. Lamparina: Revista de Ensino do Teatro, v. 1, p. 33-41, 2010.
RIBEIRO, Mônica Medeiros; TEIXEIRA, A L . “Ensaiando dentro da mente”: dança e neurociências. Repertório Teatro & Dança, v. 12, p. 95-103, 2009.
RIBEIRO, Mônica Medeiros; TEIXEIRA,A.L. . Aprender uma Coreografia: Contribuições das Neurociências para a Dança. Neurociências (Atlântica Editora), v. 4, p. 224-229, 2008.
RIBEIRO, Mônica Medeiros. De Registros a Reflexões sobre o Corpo em Processo de Criação. REVISTA BRASILEIRA DE ESTUDOS DA PRESENÇA [EPERIODICO], v. 10, p. 01-27, 2020.
RIBEIRO, Mônica Medeiros. A dança que nos escapa. Revista Internacional em Lingua Portuguesa, p. 69-80, 2020.
RIBEIRO, Mônica Medeiros. O DESENHO DO MOVIMENTO NO PROCESSO DE CRIAÇÃO. REVISTA CENA, p. 166-33, 2017.
RIBEIRO, Mônica Medeiros. Experiência de improvisação em dança. Pós: Revista do Programa de Pós-Graduação em Artes, v. 5, p. 160-172, 2015.
RIBEIRO, Mônica Medeiros. Corpo e conhecimento em arte: contribuições de Elliot W. Eisner. In-Visibilidades (Lisboa), v. 6, p. 189-190, 2014.
RIBEIRO, Mônica Medeiros. Compondo com vestígios:relato de processo. Pós: Revista do Programa de Pós-Graduação em Artes, v. 3, p. 146-156, 2013.
RIBEIRO, Mônica Medeiros. O prazer estético: um laboratório somaestético na sala de aula de dança. Revista Brasileira de Estudos da Presença, v. 2, p. 163-178, 2012.
RIBEIRO, Mônica Medeiros. Aspectos afetivos da prática de Ritmica Corporal do grupo Oficcina Multimédia/Brasil.. Karpa: journal of theatricalities and visual culture, v. 3.2, p. 3.2, 2010.
TRANSCULTURALIDADES
A transculturalidade é …………….
Projetos
Processos criativos e formativos em artes da cena: transdisciplinaridade e transculturalidade - Prof. Fernando Antonio Mencarelli – FAPEMIG
Processos criativos e formativos em artes da cena: ações pedagógicas e críticas do Laboratório CRIA
Descrição:
Objetivos: Promover a pesquisa e a formação transdisciplinar no âmbito do ensino superior a partir dos princípios do conhecimento em arte. Pesquisar os processos criativos e formativos em artes da cena a partir de perspectivas transdisciplinares e transculturais. Criar de lugares de interação contínua entre artes-humanidades-ciências como laboratórios teórico-práticos. Criar plataforma digital com conteúdos abertos. Oferecer atividades acadêmicas na Formação Transversal Culturas em Movimento e Processos Criativos da Pró-Reitoria de Graduação da UFMG/DAC.
Parceiros: Universidade Federal de Minas Gerais, Maison des Sciences de L’Homme Paris Nord, Université Franche-Comté (França), Universidade Nacional de Tucuman (Argentina), Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Universidade Federal de Santa Maria, Universidade Federal do Ceará, Universidade Federal de Ouro Preto, Universidade Federal de Pernambuco, Universidade Estadual de Campinas, Universidade Federal do Pará, Estúdio Transversal Produções.
Financiamentos: CNPq, Fapemig, Capes.
Situação: Em andamento
Natureza: Projetos de pesquisa
Alunos envolvidos: Graduação (1); Mestrado acadêmico (2); Doutorado (5);
Integrantes: Fernando Antonio Mencarelli (Responsável); ; Rodrigo Campos Rocha; MOnica Medeiros Ribeiro; Cassiano Sidow Quilici; Ricardo Gomes; Tatiana Motta Lima; Nerina Dip; Christine Douxami; Carla Andrea Silva Lima; Mauro Rodrigues; Daniel Reis Plá; Gilson Brandão Costa; Priscilla de Queiroz Duarte; Maximo José Gomez; Elisa Martins Belém Vieira; Juliana Coelho de Souza Ladeira; Laure Marie-Louise Clémence Garrabé; Tarcísio dos Santos Ramos; Wladilene de Sousa Lima; Valéria Frota Andrade; Alberto da Cunha e Silva Neto
Financiador(es): Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico-CNPq, Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior-CAPES, Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais-FAPEMIG, Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais-FAPEMIG
Número de produções C,T & A: 31
Número de orientações: 20
As artes performativas e a educação universitária para uma cidadania cultural: conhecimento e pluralidade epistêmica
As artes performativas e a educação universitária para uma cidadania cultural: conhecimento e pluralidade epistêmica
Descrição: O objetivo deste projeto é fazer um levantamento e analisar programas e projetos nas universidades brasileiras que oferecem atividades formativas para seus alunos, sejam eles de qualquer área de conhecimento, relacionadas às artes performativas (em particular o teatro e a performance), valorizando as artes e sua forma de conhecimento (em suas múltiplas dimensões: intelectual, corpórea, sensível e coletiva). Esses são lugares privilegiados de produção e difusão de conhecimento, nos quais se renovam as relações entre ciência, cultura e arte no contexto acadêmico, à medida que seus horizontes se ampliam em direção à diversidade, à descolonização do conhecimento, à pluralidade epistemológica. Analisaremos como o conhecimento característico das artes performativas contribui para a educação para uma cidadania cultural. Para isso, serão objetivos específicos deste projeto: 1) fazer um levantamento do estado da arte sobre artes performativas em seu recorte epistêmico; 2) analisar como o conhecimento característico das artes performativas contribui para a formação e exercício de uma cidadania cultural e se relaciona ao fortalecimento das práticas democráticas; 3) mapear e analisar experiências pedagógicas nacionais que promovem as artes performativas como base da formação cidadã em um con-texto universitário; 4) analisar experiências pedagógicas em curso no âmbito da UFMG.
Situação: Em andamento
Natureza: Projetos de pesquisa
Alunos envolvidos: Mestrado acadêmico (2)
Integrantes: Fernando Antonio Mencarelli (Responsável) ; Monica Medeiros Ribeiro
Financiador(es): Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico-CNPq
Número de produções C,T & A: 18
Número de orientações: 2
Formação Transversal em Culturas em Movimento e Processos Criativos
Formação Transversal em Culturas em Movimento e Processos Criativos
Descrição: Formação complementar nas áreas de cultura e artes ofertada pela Pró-Reitoria de Graduação e pela Diretoria de Ação Cultural da UFMG para todos os alunos da UFMG.
Situação: Em andamento
Natureza: Outros tipos de projetos
Alunos envolvidos: Graduação (1);
Integrantes: Fernando Antonio Mencarelli; Leda Maria Martins (Responsável); Denise Pedron; Rodrigo Vivas
Financiador(es): Pró-reitoria de Graduação/UFMG-PROGRAD/UFMG